两幅画中变幻的手隐藏了达芬奇的什么心事

发布网友 发布时间：2022-04-20 08:09

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热心网友 时间：2023-06-24 07:28

达芬奇画的《岩窟圣母》有两幅，一幅(左图)在巴黎卢浮宫，一幅(右图)在伦敦的国家画廊。

卢浮宫的这幅画是他盛年时代最关切的主题，在这张充满“谜语”的画作中，天使脸上透露着神秘的笑容。他用手指着一个婴儿。在伦敦国家画廊的另外一幅作品中，天使不再伸出手指，减少了画面的神秘感。

达芬奇显然在这幅画中置放了更多隐喻和暗示，增强了画面猜谜般的层次趣味。

达芬奇把四个人物放置在荒野中，地面上花草的处理非常精细，每一株草叶上似乎都反射着夕阳金*的光，腰带的金*也像绚烂却又充满感伤的黄昏的光。

画面后方的山水背景更是西方绘画中少见的幽深神秘风景，雾状透视一直伸向不可知的视觉极限，好像宇宙空洞的回声，一阵一阵在画中荡开。

达芬奇显然在这幅画中隐藏了他的心事，他希望有人可以解读他的心事。但可惜，所有的“解读”都还无法真正破解他的密码。

丹·布朗的通俗畅销小说《达芬奇密码》对此画非常感兴趣。

丹·布朗用变位字的游戏把画的英文名字MadonnaoftheRocks，转换成“男人*如此阴暗”(SodarktheconofMan)。

小说中把关键的一把钥匙藏在卢浮宫的这张画背后。

丹·布朗特别解读这幅画中大天使的“手”像一把刀，而画中女子如鹰爪一般的手指捉着一个*的人头。

畅销小说成功地造成了悬疑，也造成了耸动，但是，其实并没有解答五百年来这件杰作争议不断的神秘性。

达芬奇的神秘性是人性深邃的不可知状态，任何太单一武断的解读可能反而简化了达芬奇生命哲学的丰富性。

“抱银鼠的女子”手显然和脸部的美不同

达芬奇的《岩窟圣母》使他在米兰获得画界的声誉，他有了自己的画室，招收学生，也开始接受委托，为米兰的贵族们制作肖像。《抱银鼠的女子》就是这期间留下的一幅最著名的肖像画。

三十岁，达芬奇到米兰，在米兰住了十八年，为史佛萨公爵工作，设计武器，设计城堡、堤防、水坝等土木设施，也设计乐器，或宴会时的烟火。这一段时间他认识了公爵最宠爱的一位*加勒兰妮，为她画了这张精彩绝伦的肖像画。

加勒兰妮转身侧望，手中抱着一只银鼠。银鼠是米兰公爵的家族徽章，也同时象征女性的贞洁温驯。从《抱银鼠的女子》来看，达芬奇绘画世俗现实中的女子，与《岩窟圣母》中神圣的女性并没有不同。仿佛内心的宁谧安详即是圣洁，宗教可以不假外求，只是内心对美与善良的不断修行吧。

加勒兰妮微微转头，朝向远方，好像眺望到生命的另一端。她如此青春、美貌，荣华宝贵，又备受宠爱，然而，她望向的生命另一端会是什么?

在现实世界里，达芬奇始终没有女性的缘分。

他是私生子，亲生母亲被隔离，几位继母与他的关系都不好。

童年时母亲的缺席，却使达芬奇一直试图在艺术创作里完成梦想中最美丽、和善、慈蔼的女性，加勒兰妮如此，以后的蒙娜丽莎也如此。

但是，这张画里，加勒兰妮的右手，显然和脸部的美不同，这只手巨大、紧张、焦虑，甚至带着令人恐惧的杀机，这只手透露了达芬奇潜意识中与女性的不和谐关系吗?达芬奇的画，不只是艺术杰作，也成为心理学家争相分析解读的对象。

“抱银鼠的女子”穿着米兰贵族当时时髦的服装，额上系着发带，特别引人注意的是女子的右手，似乎在*着银鼠，却又透露着一种难以言喻的紧张，好像在生命平静的表面下，掩藏着汹涌的底层*动。近代心理学家弗洛伊德，曾经对达芬奇画中的“手”做过比对分析，他认为达芬奇画中人物的“手”往往透露着创作者潜意识底层的神秘、悸动、焦虑，成为达芬奇绘画中最具象征性的符号。

一再在达芬奇画中出现的手指姿势，

究竟代表了什么?

1500年，回到佛罗伦萨的达芬奇，四十八岁，开始着手《圣母、圣子、圣安妮与施洗约翰》(右图)的素描。这件素描目前保存在英国的国家画廊，也许比他许多油画的作品还要迷人。

这是一幅一再修改的素描，柔和的光影，单色系色彩的层次，一种神秘的气氛，使整件作品置身在一种难以确定的朦胧中。他使视觉和复杂的心理因素相糅合，使视觉远远超过了科学的理性与逻辑，使视觉仿佛混合着薄薄的泪水的光，视觉如水波晃漾了起来。我们看到的，不再是形象，而是记忆，是久远遗忘在内心底层的许多记忆，忽然被轻轻呼唤了起来。

他在画面中令四个人互相交错凝视。圣安妮一手指向上天，达芬奇永远指向神秘领域的手势再次出现;脸上如轻雾般淡淡的不可思议的微笑，仿佛一切领悟与启示尽在这微笑中，只显现给心里的默契。不是文字，不是语言，甚至不是形象，只是一种心灵的状态。达芬奇要借这样的微笑宣告“美”，宣告在巨大的幻灭之后真正的力量吧。

约翰的图像几乎贯穿达芬奇的一生。

他对约翰在旷野的苦修，对约翰瘦骨嶙峋的身体，对他披着骆驼皮毛的邋遢的容貌，都不会不清楚。

然而，1516年，垂垂老矣的达芬奇，却完全违反世俗的观点，画出这么诡异的一张《施洗者圣约翰》(左图)。

这是达芬奇最后一件作品，可以说是他艺术创作的最后一个句点。

画中的男子好像戴着假发，一鬈一鬈的金发在暗黑中发亮。这是约翰吗?这样丰腴滑腻的身体，左手*前胸，似乎完全不是苦修殉道者干瘦的肉体。

画中的年轻男子脸上透露着诡异暧昧的笑，眼神近乎挑逗，一手指着上面，好像说：“你要跟我去那里吗?”

一再在达芬奇画中出现的手指姿势，好像终于有了答案。达芬奇的手势，并不是宗教上神圣的手印，而毋宁更是俗世爱情的解放吧。

仔细研究达芬奇的作品，会发现一个身体部位经常出现，并且有着神秘而特殊的含义，那就是——手。近代心理学家弗洛伊德，曾经对达芬奇画中的“手”做过比对分析，他认为达芬奇画中人物的“手”往往透露着创作者潜意识底层的神秘、悸动、焦虑，成为达芬奇绘画中最具象征性的符号。

热心网友 时间：2023-06-24 07:28

建议你去看一下达芬奇密码，或许你会找到答案。。。