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发布时间：2022-04-20 07:37
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热心网友
时间：2022-07-11 00:13
至今的中国人体摄影热是新时期中国艺术界的第几轮冲击波。人体摄影过不了几年就要时兴那么一崩子，似乎好像总是没由来地潮来，又没由来地潮退。就这么起起伏伏，不断地折腾着，轮回着。天下所有的事物都必然有其自身的发展规律，之所以说它没由来地潮来，又没由来地潮退，是说明我们似乎尚没有发现这个规律，没有发现也并不可怕，可怕的是我们的理论界，评论界竟然坪踔两窕够肴徊痪酢任何艺术，任何科学知识，都不能不经研究而获得。（德谟克利特语）对于中国的人体摄影热现象，更应该以观察研究的态度对待之。
除却*气候以及具有中国的特色的不便理清言明的因素，新时期人体摄影的发展历程自身其实是大有意味，甚至是很值得探究的。因为我们不能忽略了一件艺术品给人的愉悦和一碟冰激凌给人带来的愉悦之间的差别。当人们在看一个审美客体时，他们看见了什么；当他们说他们喜欢或者不喜欢它时，这又意味着什么；为什么他们会喜欢上他们所偏爱的东西。（美）阿恩海姆：《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版第57页其实，我们每个人心里都十分明了，在我们心中，对人体，是向往的，甚至可以说它是我们文化心理深层的一个情结。 即便我们是中国人，即便我们的文化对它有种种莫名其妙的排斥，但我们依然无法释然，无法置身其外，无法自欺欺人！
这或许就是人体摄影几度兴衰几度浮沉但始终不泯灭始终不消亡的原因。这正如同那句名言，人啊！你根据你自己的情欲，把神创造出来了！（德） 黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1982年版第301-302页因为人是在对自己的鉴赏和审视中休整修正自己的，然后前行！
在神话中，心灵之神叫普赛喀（拉丁文为Psyche），也是多种西方语言中心一词的词根），这个心灵之神在不同时期有所变化，但她的主要形象是不变的，她是一位生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般。方汉文：《西方文艺心理学史》，陕西人民出版社1999年版第4页]令人称奇的是在这次李泛的展览中也有好几生有双翼的美丽女神，翩翩飞翔如同蝴蝶一般的作品，我不知这是简单的模仿，还是一种创作心理上的暗合。虽然我和李泛还挺熟，可是我没有问他，因为我知道关于摄影作品，关于摄影家，语言往往是多余的，而且常常适得其反。因为我们知道对于摄影，最主要的是要依靠眼睛，依靠心灵。因为在我们身上只有一个心灵，这个心灵并不包括任何部分的差别；这同一心灵既是感性的，也是理性的，它的一切*也是一些意志。卡迪尔：《心灵的感情》，转引自《西方伦理学名著选辑》上卷，商务印书馆1996年版，第598页。
现在对已经起步很久的艺术家用模仿一词，人家会觉得很不受用。因为，所有的艺术家都最热衷的是创造，而不是模仿，所以说谁模仿就对于在骂谁，至少这是世俗文化的框框。但是，我们不要忘了一切文化（包括所谓艺术）首先是传承，然后才是创新。说绝对一点，我们所有人都是在干着百分之九十九继承，百分之一创新的事。谁都概莫能外！加之特别是对于人体摄影而言，我们的模仿的意味还很重。因为摄影本身就是舶来品，我不敢说我们食洋不化，也不敢说摄影千里迢迢来了这么久了还水土不服，但是，一切文化人都知道，所有文化的融合都是一个漫长的过程。而且我们恰巧尚处于这个过程之中。至于从属于摄影的子概念的人体摄影而言，就更是如此了。
承认这个事实并不是我们的可悲，而是说明我们的坦然与自信。因为不敢面对现实，遑论超越。
艺术越来越象一个应召女郎，只要你需要，随便使点手段就可以委身于你，极尽搔手弄姿之媚态。
无论行为艺术还*术，都是舶来品，在那些莫名其妙的行为艺术还在闹轰轰的时候，*术又粉墨登场，在制造着热点，在抢夺大家的眼球。不知这是艺术家的自暴自弃呢，还是艺术评论家的愤世嫉俗。我不知这是一种即将超越前的迷茫和混乱呢，还是一场陷落前的死寂和腐烂？但是，我想这种局面决不会持久！
我素来把人体摄影的境界分为三类：一类是拍人体就是拍人体，如同拍摄汽车楼房山脉桥梁；二类是拍人体如同为情人写赞美诗，抑或是为亡人做道场；三类是把别人的身体当作自己的一样去审视思索。
现代是一个价值多元的时代，不是一个价值以及道德判断非此即彼的年代。这三类其实无所谓前后高下优劣。但是一切文化的问题都是可以归结为价值以及道德判断的问题，这又是我们谁也无法回避的，所以我们人就有了许多痛苦，文化也平添了几多尴尬。人精神深处一种永恒的直觉，显而易见，是一种美感爱伦·坡：《诗的原则》，以我浅显的理解，一切受众对一切艺术都有自己的直觉，也可以称之为美感认同及价值判断。
这也有可能是中国*术最薄弱的环节，最可能与世界接轨的突破口。我可能是在瞎说。
我还注意到国人看人体摄影的眼神不太对，国人在人体影展上说的话味不太对，国人关于人体摄影的评论都多半是在煞有介事地四顾左右而言它！
这容易使人联想起文艺复兴之后，在早期的西方贵族夫人沙龙中，连牙齿叹气胸脯这类描述人体部位以及生理现象的词都会被认为是粗俗而不能使用，要用其他委婉的隐喻来代替。这种风气颇能体现法国古典主义的雕褥辞藻，苛求形式的一面，而且这种风格对欧洲其他国家影响甚大。这种人文现象我们今天在读西方文学作品时犹能体感身受。*19世纪作家果戈理的<死魂灵>中，描写外省的太太小姐们附庸风雅，说话时不用不文雅的词，如擦鼻涕时要说成使用一下我的手帕之类活灵活现地描绘了当年*贵族盲目崇拜法国古典主义矫柔造作作风的场面，从中可以看出法国古典主义的影响是多么广。这种陈腐的人文气息在今天的中国是否就荡然无存了呢？我说，绝对不是！一切应该消亡的东西并不是轻易就那么容易消亡的。中国反了一个世纪的封建主义，封建注义至今仍没有完全肃清，更何况中国的文化素来就有对西方文化仰视的陋习，没准正如鲁迅所说的那样，倒洗澡水时连澡盆里的孩子也一起倒了，在吸收 西方文化时将糟粕奉为圭臬。
这里面有一个文化传统的问题，更有一个人文环境的问题。但归根结底它切中了我们历史文化的软肋，就是我们能不能以人为本，尊重人性，实事求是，真实快乐地生活的问题。艺术是人类情感的符号形式的创造。[苏珊·朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社1986年版第51页]生命物质总是要获得形式的永恒性，但形式的永恒性不是它最后的目标，而是一种不停的追求又总是在每时每刻已经达到的目标。因为达到这一目标完全依赖生命活动。[苏珊·朗格：《情感与形式》，第79页]认识到这一点，*术就似乎不在是风花雪月的问题，而是上升到提升生活质量，提纯人性，促进文明进程的高度了。
我听说，在西方的主流社会里，<*>不是一本*刊物。和那些真正的*刊物相比，其中有一条就是它不会登载任何一位女性透露*的图片。因为海夫纳是真正一位属于掌握尺度的大师。因而即使是在*的场景，人们对此的感觉也是*！*！极度的*，而至于如何让男人兴奋产生性幻想，同时也让女人同样兴奋。也许，男人对女性*的感觉，是性幻想情节中人们再熟悉不过的了情景了，因而说她对女性是尊重的，倒不如说它是恰当地把握了这个尺度。但是不可否认的事实是，女人的*不过是在什么时候，依然都是对人们具有真正感官的刺激。因为就像布鲁克的臀部一样，人们终于发现在人们对于女性的*充满了想象的时候，真正能够调动男人情绪的还是臀部，因此布小姐的臀部才会拥有如此抢眼的效果。因而，女人*的效果，真得是不如在适当的部位和尺寸打造女性的*来得具有刺激的效果，而这样的方式，还不会触动人们对于*的尺度。有人说现在是个大众*的年代，因为那些道貌岸然的老板和那些街头的痞子一样，完成*的热情是一致的，而且在这个*已经用越来越以公开地方式展示出来。五形而上者谓之道，形而下者谓之器。
人体摄影就是人体摄影，我们不能因为要迁就我们的国情，就给它乱加遮羞布，也不能在自己还没有弄清*术的内涵之前，就故弄玄虚，欺世盗名。虽然人体摄影的确是个很难把握的秒表，无论是左右之一分一毫，就既有可能将之陷于不尴不尬，不仁不义之地，而且还极有可能在糟蹋摄影艺术的同时，给社会添乱。因为，艺术与*往往只有一步之遥。
所以古希腊德尔菲（Delphi）阿波罗神庙刻辞是自知，节制。我们的古文化也有道心惟微，神理设教[《文心雕龙·原道》]的说辞。关于这一点，应该说我们中国人是最应该做好，也最能够把握的，因为我们素来最自诩的就是我们东方文化的中庸之道，也有人把中国的哲学概括为度的哲学。但是，非常令人遗憾，也非常令人不可思议，我们恰恰是总把这个问题把握不好，操作不到位。至少在人体摄影上往往是这样！
我不将之理解为技术的问题，而将之理解为思想的问题。
虽然思想的自我控制着想象的自我，但艺术家可以并不意识到这一点，因为他只是意识到他是在想象，而不是在思想；他知道有一种有别于想象的东西在控制着他的想象活动，却不知道这东西就是他自己的思想。[ 科林伍德：《艺术哲学论文集》，转引自朱狄著《当代西方美学》，中国社会科学出版社1984年版第75页]。因为，这也就是老话说的，以己昏昏何以使人昭昭。要想说得精彩，前提必须是先想清楚；要想干得漂亮，前提同样是必须先想清楚！因为在我们建设一个健康的社会文明体系的时候，我们不仅要承认文明是一种理想，必须扬帆追求，我们同时需清醒认识，非文明产生的土壤和现实，让耶酥的归耶酥，撒旦的归撒旦，而一个公正，健康，积极的现代性文明体系，他的路是长远的，他的思辩是复杂的，有赖理性的促进，善意的引导和科学的研究。 老戏中总爱有句词叫：借别人的祭奠哭自己的忧伤。写到此，我算悟到了这句话的真谛。我是汤加丽事件，说了一些自己长期关于中国*术的思考。有点说偏了，就此打住！