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发布时间：2022-04-20 07:54
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时间：2022-06-30 15:35
由于动画片分镜台本一旦完成，便是一锤定音，不能更改，所以在这个过程中一定要注意流程。
画面视距的设定（落笔之前，首先要考虑的就是画面构图和视距的设定）
视距——动画片既是美术作品又是电影艺术的一部分，视距是指摄影机镜头与拍摄对象之间的距离，不同的视距就产生了不同的景别，我们一般把景别大体分为如下几种。
1， 大远景——视野广阔，深远——主要用来表现辽阔的大海，绵延的群山，星空，气氛镜头或大环境的介绍，一般很少表现人物形象在其中活动。
2， 远景——仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主------动作只作为陪衬烘托气氛。
3， 全景——表现力很强的常用景别------用来表现人物全身或者场景的全貌，全景在画面分镜头台本中用的比较广泛，整个人物出现在画面中。
4， 中景——表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场面的画面，可以让观众看清人物的穿着打扮，相貌神态和上半身的形体动作，也长用于表现人与人之间，说话交流，感情表达，也是动画片中使用比较广泛的一种。
5， 近景——表现角色*以上或者物体局部，有一种让观众走近看人的感觉，能比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情，讲话时口型变化及局部手势动作。
6， 特写——角色肩部以上的头像或躯体细部，主要用于刻画人物的表情的细微变化，说话时嘴巴的口型，视线，眼神，冒汗。。。。。。
7， 大特写——
表现角色脸部某个局部一般用于突发情况之下，给观众造成强烈的印象------如惊恐的眼神，悲痛的落泪，高声呼喊。 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。
1 、拉摄镜头的画面特点第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大
2 、拉镜头的功能和表现力第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感**彩。第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。第八、利用拉镜头来作为转场镜头。
3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般要求。不同的是，推镜头要以落幅为重点，拉镜头应以起幅为核心。 移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。
1 、移动镜头的画面特征第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。
2 、移动镜头的作用和表现力第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。
3 、移动镜头的拍摄要点 移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。在实际拍摄时尽量利用摄像机的变焦镜头中视角最广的那一端镜头。因为镜头视角越广，它的特点体现的越明显，画面也容易保持稳定。 跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。
1 、跟镜头的特点第一、画面始终跟随一个运动的主体第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头
2 、跟镜头的作用第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随记录的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义
3 、跟镜头拍摄时应注意的问题第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题 摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。
1 、摇镜头的画面特点第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。
2 、摇镜头的功能和表现力第一、展示空间，扩大视野第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一
3 、摇镜头的拍摄要求第一、摇镜头必须有明确的目的性第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐 摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头
1 、升降镜头的画面造型特点第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果
2 、升降镜头的功能和表现力第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化 推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。
推镜头具有以下一些特征：
1 、推镜头的画面特征：第一、推镜头形成视觉前移效果第二、推镜头具有明确的主体目标第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
2 、推镜头的功能和表现力第一、突出主体人物，突出重点形象第二、突出细节，突出重要的情节因素第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感
3 、推镜头的拍摄及应注意的问题第一、推镜头形成的镜头向前运动是对观众视觉空间的一种改变和调整，景别由大到小对观众的视觉空间既是一种改变也是一种引导。推镜头应有其明确的表现意义，在起幅、推进、落幅三个部分中，落幅画面是造型表现上的重点。第二、推镜头的起幅和落幅都是静态结构，因而画面构图要规范、严谨、完整。第三、推镜头在推进的过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置。第四、推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。第五、在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化。
七、综合运动镜头 综合运动摄像是指摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。
1 、综合运动摄像的特点第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果
2 、综合运动镜头的作用和表现力第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感
3 、综合运动镜头的拍摄第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合第三、机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形态处理在景深范围之内。第四、要求摄录人员默契配合，协调动作，步调一致。 空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
关于动向（速）
动向是的推拉方向。推拉的方向，由关注点的大小关系和被摄物的运动方向确定。关注中心由面到点，自然用推镜头，以突出关注主体；而由点到面，则用拉镜头，把环境等相关因素展现出来。当被摄物处于运动中，一般而言焦距的推拉与被摄物的运动方向基本保持一致。反之，就会产生特殊的相向运动效果。
动速是推拉速度。在变焦过程中，开始和结束的速度要缓慢而均匀，特别是在画面由静止到运动的一瞬间，一定要很慢，然后慢慢加快，结束时要由快到慢，再到静止。 这样才能保证画面展现的自然和构图的稳定。 1.加强冲突性的分镜。
如此的场面最好使用两种相反的镜头相结合效果最佳。远景跳特写、特写跳远景、一百八十度大反跳、慢动作接快动作、快动作接慢动作，大声音接大声音...举个我曾经分镜的例子：一名干员和一名人犯在审问间里对桌而坐，突然人犯抓过干员的手，举起手中的香烟用力戳过干
员的手掌
1)近景，干员拉背。机自前景拉背的干员背部缓缓横移，看见犯人边抽烟边面露微笑地看着干员，机保持缓缓移动，突然犯人站起
往干员伸手
2)特写。机跟犯人手去拉过干员的手...3)特写。机跟干员脸部惊吓的表情。...4)俯瞰远景。干员的手被犯人拉到桌前，犯人拿着香烟的另一只手高高举起，用力往干员的手背插下。...5)仰角大特写。干员的手掌被香烟插过，冒出还在燃烧的火红烟头。
再举一个例子：雾气凝重的森林里，一把刀挥砍下一颗人头。...1)特写。一把刀挥过凝重的雾气出镜，只见被刀牵动的雾气还不断的翻腾着，一直翻腾，镜头停留一直到整个雾气又恢复到完全静止。（约五秒）...2)特写。正面，一把刀快速地切下人头。
2.酝酿气氛的升降镜头。
许多学院派的学者大多认为，只要是出现大升降镜头，或是长长的轨道镜头，就是导演故事讲不下去了…这是非常莫名其妙的说法...如同我一
直强调的以戏为主来作设计，如果戏剧进行到此，以一个大升降来做桥段会增加戏剧效果，甚至有可能观众在多年以后提到这部片的第一印象
就是这个镜头的话，那岂不划得来（大升降很贵的）。总之大升降镜头设计得当，会有画龙点睛的效果；若设计不当，镜头就会像游魂一样。
3.配合场面调度的运动镜头。
目前最经典的例子是影集「诺曼地大登陆」。相信导演和摄影师一定花了许多的时间在沟通，这也给我们一个重要观念，拍戏时导演和摄影师一定要从两个人沟通成为一个人，如此镜头和演员才能合而为一。一般短短几十秒的群戏当中，经常会有数个主题角色出现。
运动镜头的功能就是以单个镜头的移动对位来将每个主体串联起来。举一个例子：一群学生正集合要去毕业旅行，学生们一群群地聊天玩耍......镜头由班代拿着一迭行程表边走边喊着开始。机跟班长走到一群主角学生身边发着行程表边交代，交代完后往背景离开。
随即机跟主角群里的某个学生回头挥手跑向一位刚被高级轿车送来的富家学生，机跟两人边走边聊，此时班长又入镜将行程表交给那富家学生，两人出镜，机停在班代身上，老师前景入镜：「上车了！」随即出镜，背景的班长马上跟着喊：「上车了！上车了！」许多学生经过班长的前景或背景，机跟其中一组经过班长前面的人上大巴士车，机只摇跟不上车，直到所跟的某一人做到靠窗边的位置后，打开暗沉的车窗，听见车外一名同学的喊叫，便伸手去接过车外那同学的包包，机顺着包包的入镜动线又跟到那名车外的同学跑步要上车，上车前向站在车门前发行程表的班长拿了一张行程表出镜，机最后停在车门前发行程表的班长那张无奈的脸上......我写的有点头昏，希望大家看得懂！...总之要设计这种镜头时最好先把场面动线搞得一清二楚后再设计机器位置，否则很累。
4.手拿镜头。
当要制造一种浮动不安，随时可能会有危机的时候，用此种手拿效果最佳。但我认为最好不要太过刻意摇晃，否则让观众头晕，却只会得到反效果。
另外一提的是，我曾经看过某些电影从头到尾都是手拿机拍摄，不但所说得那种浮动不安的效果有了，更产生了另外一种分镜风格。他们的做法是...不分镜。以场次为主，先找出此场的主角，然后镜头跟着此位主角的动线手拿移动，甚至细微道偶尔跟到主角的手部动作特写。这是一种像纪录片的拍摄方式，手拿机一下跟到远景、一下中镜、一下又是近景、特写，完全考验摄影师对戏剧的敏感度和技巧。当镜头OK，检查画面时，再决定要多补拍那些他人的反应镜头。简单干净，又有张力。很高档的技巧。但如果摄影师不够强的时候别试...很容易吵架。
以上。写的拉拉杂杂，都只是自己的体验而已，若有不足或是偏执的部分请见谅。总之，长久的结论是：「戏剧」控制观众的情绪。「分镜」控制观众的呼吸。
动画片包含的内容比较多，这也是它特殊以及难学的地方，因为学动画不仅要学习绘画，而且要学电影的知识，比如说表演啊，还要学物理方面的知识等等，动画是艺术与科学的完美结合而产身的一种新的艺术形式。所以我们在学习动画的时候要有足够的热情。必须是热爱他才能学好的。作为一个动画人我们追求的不仅是高超的技艺，我们更需要的是高尚的情超！只有怀着一个孩子般的心态，蜗牛一样的精神才能攀登到动画艺术的金字塔顶峰。