黄宾虹有什么品质？

发布网友 发布时间：2022-04-20 06:40

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热心网友 时间：2022-05-13 01:03

现代美术界素有“北齐南黄”之说。北齐指的是齐白石，南黄指的就是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。

“浑厚华滋”的美感和独创的“黑密厚重”艺术风格，是黄宾虹山水画的显著特点。1948年后的晚期作品更是*澎湃，笔力圆浑，意境深邃。

黄宾虹奉行写生的主张，中国画舍“笔墨”无他，在他的写生画稿中最易了解。他的画（晚年）已经不单纯的是画了，而是他为了实践他的笔墨的一个载体。而形成了他自成一家的山水画符号。他的画与他的书法、金石很好的结合在一起，显得无懈可击。

中国画坛来许多人都从他那里学了一鳞半爪而卓然成家。有的人虽然没有直接师法黄宾虹，但都是深受影响，石鲁的粗头乱服，傅抱石的*挥洒，陆俨少的线形节奏，吴冠中的秀逸淡雅，李可染的浑厚华滋就更不用说了，因为他直接师从黄宾虹。他们除了各自的师承及自身因素之外，都从侧面显示了黄宾虹的存在，因为必须与黄宾虹拉大距离才能有自家面目。

热心网友 时间：2022-05-13 02:21

我认识黄宾虹先生是在解放以后。1954年，我去上海华东行政委员会文化局工作。当时，要筹备华东文联，后来又成立华东美术工作者协会。开筹备会时，到会人很多，有傅抱石、潘天寿、唐云等，到会的人一致选举了黄宾虹为华东文联会长和华东美协*。下面我谈谈黄宾虹先生给我的印象：

黄宾虹很多地方我佩服他。黄宾虹一辈子开过两次展览会，第一次展览，我没有见过，那时还在打仗，没有机会去;第二次画展在上海华东俱乐部，是我给他主办的。展出地点很豪华，过去是外国人的舞厅，画展请了许多知名人士来参观，观众很踊跃，改变了那时大家对黄宾虹画的某些看法，那时，有的人不认识黄宾虹的画，对黄宾虹先生不够尊敬，说黄宾虹的画脏，没人要等等。其实，黄宾虹的艺术是高深的。他的胸襟，非常宽阔。他拿来一万张(包括手稿)作品，叫我挑选。老实说，当时我也不懂。我挑的好不好，对不对，他都不介意。展览会开过后，黄宾虹把全部展品，共110件，都捐献给了国家。

那次画展后，对他有影响。他对我说：“我还要开一个花卉画展，再开一个人物画展。”他的主张是有道理的。这道理现在我还没有把它说明，他说：“学画先学人物，为什么呢?人物画要求准确。一个鼻子，画长了就变成洋鬼子，就不像中国人。画棵树，长短点问题不大。练准确，最好的办法就是学画人;其次是学花卉，花卉是有颜色的，最漂亮;第三才好学山水。”黄宾虹要求画准确，不能随便想就随便画，要长就长，要短就短，这太自由了，太自由就不自由。那末，黄宾虹的画是不是就很准确呢?我有一个体会，一个感觉：黄宾虹画的房子都是歪的，画不直。是不是不准确?一次，我乘汽车上黄山，车行在很陡的斜坡上，回头一看，啊!果然房子是歪的，显得山更高，不歪山就不显得高，这是他的观察体会，这就是他在绘画中要求的准确。

黄宾虹先生对*党、新中国一片赤忱。解放后一段时间，眼睛白内障，失明，看不到东西，但他那时却写了一张 尺长的画论横幅——《画学篇》，从盘古开天地，羲皇结绳绘事，论述国画艺术流派的优缺点，一直说到明清和近代，是一篇精炼的画史画论总结，横幅后附有几行小字，说明他眼睛看不到，是摸着写的。看不着还要写，这是为什么呢?他说：“因为他没有看到*党这样地好。”这幅《画学篇》是送给我的。他还送给我两件东西，一件是“音石”这块石头是他心爱的，他每天作画都要观赏一下，以小见大，他要求画石头时，要做到丑、透、漏、瘦四个字。将来，我把这块“音石”送给纪念馆保存，让更多的人能观赏到黄先生的珍贵的文物。还有一件东西，是一个写生盒。黄宾虹先生出外写生都带着它。盒子红色，后面有“敬垒”两个字。这个盒子，已转送给我的一个好友了，他现在把大部分家藏文物都捐献给了国家，唯独这只盒子珍藏在身边。

黄先生把这两件心爱的东西赠送给我，心意是很显明的，对党、新中国、新社会一片赤忱，我算什么呢?不过那时负责党这方面的工作罢了。

有一件事，我一直感触很深：黄宾虹那时已经九十多岁，杭州到上海，又从上海回到杭州，他都不坐快车，要坐慢车，这个我做不到，打死我也做不到。从上海到杭州要坐一天。他为什么要坐慢车呢?他每到一个车站，都要下来写生。这太累!这种精神真了不起，我们在座的人都要好好向他学习。

黄宾虹深入生活，到各地写生，一生都没有停止过。积累了丰富的经验，有许多好的写生方法。他送我《雁荡山写生》卷子，一共32张，他的写生，主要是钩山的轮廓。那笔墨线条真好!勾山的轮廓，回来再加工，添树，加房子……不是一次画成，但是这画稿是写生的。黄先生也画香港。他画香港，不画洋房，他画没有洋房的地方。这也是黄先生的一种表现手法。但是，有一点同别的画不同，他用青绿。黄先生年纪大了，阅历不同，可以看出，他仍在寻求新的表现方法。我相信黄宾虹先生如果活到现在，他也要变。他既然热爱我们的祖国，祖国面貌起了变化，他的画能不变化吗?我相信黄宾虹先生也会画洋房，画一切新的景物的。

黄宾虹先生的治学精神我们要认真学习：

坚持既师古人又师造化。学习古人同时要学习自然，就是师造化，这两方面不可偏废。只师古人，容易走斜路，这是有教训的。清朝的“四王”，就是只师古人不师造化，他们的画苍白无力，毫无生气。现在，如果哪一个只师黄宾虹，不师造化，他肯定也要走斜路，越学得“像”越坏。现在有这种风气，要注意。

黄宾虹在学习古人上做了大量艰深的研究工作：他把中国所有关于美术的理论，都搜集起来，编成《美术丛书》、20函，等于《鲁迅全集》，这个功夫是了不起的。这同他的画，有没有关系?我认为有密切的关系。另外，还有读画，就是看画、鉴别、评判，黄先生在北平故宫艺术鉴定委员会多年，故宫的画，大部分他都认真看过，评定过，而且许多画还认真临摹过，可以说，只有看过，临过那些画，评判优劣，吸取精华，去其糟粕，而后才有黄宾虹自己的画。

黄宾虹还重视书法，搞金石篆刻研究，他曾说渐江的画为什么好?就是书法好，渐江画黄山的松树，画卧龙松并不像，但是书法太好了，笔法是书法，画得不像也好。黄宾虹先生的书法是学古人的，金文、石鼓、篆籀都写他的线条那么有力，就是得之于金石古文，叫人百看不厌。

黄宾虹的学问极为渊博、丰富，值得我们学习的很多，一时也讲不完。我再讲一点，就是要学习他刻苦奋斗、自强不息，几乎是用毕生的精力，敢于超越古人，攀登国画艺术高峰的雄心壮志，学画是个难度很大的工程，要博览群书，走万里路……，得身体好，得长寿，黄宾虹说学山水画，要学会舞剑。黄宾虹年轻时会骑马，年纪大了又会舞剑，所以身体好，六十九岁高龄还爬四川峨眉山，一生画了那么多的画，取得辉煌的成就，成为中国画的一代宗师，我们要学习他，也要有这种雄心壮志才好!
注：赖少其先生批“错误极多”，所以此文仅供参考。

热心网友 时间：2022-05-13 03:55

gjgjj

热心网友 时间：2022-05-13 01:03

现代美术界素有“北齐南黄”之说。北齐指的是齐白石，南黄指的就是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹。

“浑厚华滋”的美感和独创的“黑密厚重”艺术风格，是黄宾虹山水画的显著特点。1948年后的晚期作品更是*澎湃，笔力圆浑，意境深邃。

黄宾虹奉行写生的主张，中国画舍“笔墨”无他，在他的写生画稿中最易了解。他的画（晚年）已经不单纯的是画了，而是他为了实践他的笔墨的一个载体。而形成了他自成一家的山水画符号。他的画与他的书法、金石很好的结合在一起，显得无懈可击。

中国画坛来许多人都从他那里学了一鳞半爪而卓然成家。有的人虽然没有直接师法黄宾虹，但都是深受影响，石鲁的粗头乱服，傅抱石的*挥洒，陆俨少的线形节奏，吴冠中的秀逸淡雅，李可染的浑厚华滋就更不用说了，因为他直接师从黄宾虹。他们除了各自的师承及自身因素之外，都从侧面显示了黄宾虹的存在，因为必须与黄宾虹拉大距离才能有自家面目。

热心网友 时间：2022-05-13 02:21

我认识黄宾虹先生是在解放以后。1954年，我去上海华东行政委员会文化局工作。当时，要筹备华东文联，后来又成立华东美术工作者协会。开筹备会时，到会人很多，有傅抱石、潘天寿、唐云等，到会的人一致选举了黄宾虹为华东文联会长和华东美协*。下面我谈谈黄宾虹先生给我的印象：

黄宾虹很多地方我佩服他。黄宾虹一辈子开过两次展览会，第一次展览，我没有见过，那时还在打仗，没有机会去;第二次画展在上海华东俱乐部，是我给他主办的。展出地点很豪华，过去是外国人的舞厅，画展请了许多知名人士来参观，观众很踊跃，改变了那时大家对黄宾虹画的某些看法，那时，有的人不认识黄宾虹的画，对黄宾虹先生不够尊敬，说黄宾虹的画脏，没人要等等。其实，黄宾虹的艺术是高深的。他的胸襟，非常宽阔。他拿来一万张(包括手稿)作品，叫我挑选。老实说，当时我也不懂。我挑的好不好，对不对，他都不介意。展览会开过后，黄宾虹把全部展品，共110件，都捐献给了国家。

那次画展后，对他有影响。他对我说：“我还要开一个花卉画展，再开一个人物画展。”他的主张是有道理的。这道理现在我还没有把它说明，他说：“学画先学人物，为什么呢?人物画要求准确。一个鼻子，画长了就变成洋鬼子，就不像中国人。画棵树，长短点问题不大。练准确，最好的办法就是学画人;其次是学花卉，花卉是有颜色的，最漂亮;第三才好学山水。”黄宾虹要求画准确，不能随便想就随便画，要长就长，要短就短，这太自由了，太自由就不自由。那末，黄宾虹的画是不是就很准确呢?我有一个体会，一个感觉：黄宾虹画的房子都是歪的，画不直。是不是不准确?一次，我乘汽车上黄山，车行在很陡的斜坡上，回头一看，啊!果然房子是歪的，显得山更高，不歪山就不显得高，这是他的观察体会，这就是他在绘画中要求的准确。

黄宾虹先生对*党、新中国一片赤忱。解放后一段时间，眼睛白内障，失明，看不到东西，但他那时却写了一张 尺长的画论横幅——《画学篇》，从盘古开天地，羲皇结绳绘事，论述国画艺术流派的优缺点，一直说到明清和近代，是一篇精炼的画史画论总结，横幅后附有几行小字，说明他眼睛看不到，是摸着写的。看不着还要写，这是为什么呢?他说：“因为他没有看到*党这样地好。”这幅《画学篇》是送给我的。他还送给我两件东西，一件是“音石”这块石头是他心爱的，他每天作画都要观赏一下，以小见大，他要求画石头时，要做到丑、透、漏、瘦四个字。将来，我把这块“音石”送给纪念馆保存，让更多的人能观赏到黄先生的珍贵的文物。还有一件东西，是一个写生盒。黄宾虹先生出外写生都带着它。盒子红色，后面有“敬垒”两个字。这个盒子，已转送给我的一个好友了，他现在把大部分家藏文物都捐献给了国家，唯独这只盒子珍藏在身边。

黄先生把这两件心爱的东西赠送给我，心意是很显明的，对党、新中国、新社会一片赤忱，我算什么呢?不过那时负责党这方面的工作罢了。

有一件事，我一直感触很深：黄宾虹那时已经九十多岁，杭州到上海，又从上海回到杭州，他都不坐快车，要坐慢车，这个我做不到，打死我也做不到。从上海到杭州要坐一天。他为什么要坐慢车呢?他每到一个车站，都要下来写生。这太累!这种精神真了不起，我们在座的人都要好好向他学习。

黄宾虹深入生活，到各地写生，一生都没有停止过。积累了丰富的经验，有许多好的写生方法。他送我《雁荡山写生》卷子，一共32张，他的写生，主要是钩山的轮廓。那笔墨线条真好!勾山的轮廓，回来再加工，添树，加房子……不是一次画成，但是这画稿是写生的。黄先生也画香港。他画香港，不画洋房，他画没有洋房的地方。这也是黄先生的一种表现手法。但是，有一点同别的画不同，他用青绿。黄先生年纪大了，阅历不同，可以看出，他仍在寻求新的表现方法。我相信黄宾虹先生如果活到现在，他也要变。他既然热爱我们的祖国，祖国面貌起了变化，他的画能不变化吗?我相信黄宾虹先生也会画洋房，画一切新的景物的。

黄宾虹先生的治学精神我们要认真学习：

坚持既师古人又师造化。学习古人同时要学习自然，就是师造化，这两方面不可偏废。只师古人，容易走斜路，这是有教训的。清朝的“四王”，就是只师古人不师造化，他们的画苍白无力，毫无生气。现在，如果哪一个只师黄宾虹，不师造化，他肯定也要走斜路，越学得“像”越坏。现在有这种风气，要注意。

黄宾虹在学习古人上做了大量艰深的研究工作：他把中国所有关于美术的理论，都搜集起来，编成《美术丛书》、20函，等于《鲁迅全集》，这个功夫是了不起的。这同他的画，有没有关系?我认为有密切的关系。另外，还有读画，就是看画、鉴别、评判，黄先生在北平故宫艺术鉴定委员会多年，故宫的画，大部分他都认真看过，评定过，而且许多画还认真临摹过，可以说，只有看过，临过那些画，评判优劣，吸取精华，去其糟粕，而后才有黄宾虹自己的画。

黄宾虹还重视书法，搞金石篆刻研究，他曾说渐江的画为什么好?就是书法好，渐江画黄山的松树，画卧龙松并不像，但是书法太好了，笔法是书法，画得不像也好。黄宾虹先生的书法是学古人的，金文、石鼓、篆籀都写他的线条那么有力，就是得之于金石古文，叫人百看不厌。

黄宾虹的学问极为渊博、丰富，值得我们学习的很多，一时也讲不完。我再讲一点，就是要学习他刻苦奋斗、自强不息，几乎是用毕生的精力，敢于超越古人，攀登国画艺术高峰的雄心壮志，学画是个难度很大的工程，要博览群书，走万里路……，得身体好，得长寿，黄宾虹说学山水画，要学会舞剑。黄宾虹年轻时会骑马，年纪大了又会舞剑，所以身体好，六十九岁高龄还爬四川峨眉山，一生画了那么多的画，取得辉煌的成就，成为中国画的一代宗师，我们要学习他，也要有这种雄心壮志才好!
注：赖少其先生批“错误极多”，所以此文仅供参考。

热心网友 时间：2022-05-13 03:56

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