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发布时间：2024-10-23 21:56
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时间：2024-10-25 14:49
宋代以前文人画的起源可追溯至汉代，张衡、蔡邕皆有画名，虽其作品未留世，但典籍中皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最提出的“不学为人，自娱而已”的观点成为文人画的核心理念，后世文人尊其为绘画宗旨。宗炳以山水明志，充分展现了文人自娱的心态。唐时，王维以诗入画，开创文人画先河，其作品成为后世文人画家的范本。宋代前，中国绘画已取得显著发展，“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画皆已形成。宋代建立皇家画院，宋徽宗亲自主持，强调“形似”和“法度”，推动了绘画的写实风格，使两宋宫廷绘画达到“东方写实艺术的巅峰”。然而，写实艺术的极致追求容易走向反面，一些具有广博文化修养的画家发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。苏轼是文人画理论的奠基人，提出了“士人画”概念，抬高了王维的历史地位，并倡导诗情画意的文人画风格。从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》、文同的墨竹图，以及李公麟的白描等作品，充分展示了文人画的魅力。南宋时期，米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，对元明清文人画产生了巨大影响。元代，文人处境艰难，文人士大夫开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。元代文人画实践上，黄公望的《富春山居图》、赵孟頫的绘画理论，以及其对书法笔墨情趣的引入，都对文人画的发展产生了深远影响。明代初年，画家分为两派，一派忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派。而“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，将元人奠定的文人水墨风格推向更高阶段。张宏的写生论及其师法自然的绘画实践，哺育了明清一大批山水画家，如石涛、八大山人和扬州八怪等，他们都在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。清代，文人画进入鼎盛时期，涌现了诸多顶极文人画家，如“四僧”，其中八大山人、石涛最为突出。他们的作品寄寓了国破家亡之痛，八大山人笔法恣肆、放纵，石涛则主张“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”，对后世产生了深远影响。近代以来，关于中国画的论争主要围绕继承传统还是西化，康有为、陈独秀等主张美术革命，而陈师曾等人则维护中国文人画的地位和价值。徐悲鸿、潘天寿等则主张在艺术院校中学习中国绘画应从素描开始，或主张恢复中国画系，独立发展和教学。吴冠中则提出对中国画进行彻底变革，主张现代绘画理念。近现代中国绘画发展有三条道路，分别是完全继承传统并继续探索创新的、立足于中国传统并借鉴西方绘画技巧的，以及采用西方绘画技巧并融合中西方各种流派的。
文人画（Southern School），也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。画中流露着浓烈的文人思想。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由明末画家董其昌提出的。